Din varukorg
You are not currently logged in to view shopping cart product information! Logga in nu
banner

Meny

Tredimensionell holografi

06 Nov 2023

Den nuvarande tystnaden kring hologram - "Footage From the Moon" på det nya museet skulle möjligen helt enkelt heta "Remember Holograms?" - är särskilt intressant. Femton år efter att fysikern Dennis Gabor uppfann holografin 1947 har exakta hologram gjorts tillgängliga med hjälp av laserkunskap 1962. Ett hologram skapas när en laserstråle skärs upp, där en del av strålen speglas av ett föremål på en fotografisk plåt och den motsatta halvan projiceras omedelbart på plattan; Interferensen mellan känsliga vågor från de 2 strålarna skapar bilden. (Gabors påhittade tidsperiod kom från de grekiska orden "holos", för total eller hel, och "gramma", för bild eller budskap.)

Konstnärer hoppade på tekniken i mitten av sextiotalet, och ett museum för holografi baserades på Mercer Street i SoHo 1976, med en huvudutställning som fortsatte att resa över hela världen i mer än ett decennium. Icke desto mindre överskuggade den digitala tillämpade vetenskapen mediet, och holografi nedgraderades till masstillverkning: nyckelringar, smycken och tidskriftsomslag, senare frimärken och bankkortslogotyper. (Holografimuseet stängdes 1992.)

Som ett resultat av det nya museets uppsättning demonstrerar är hologram av konstverk petiga varelser. Precis som orkidéer eller vissa djurkamrater tar de plats och kräver specifik belysning. Dessutom förlitar de sig på att betraktaren manövrerar framför bilden för att skapa en illusion av hologrammets tredimensionalitet.

Det tidigaste verket här är Bruce Naumans "Hologram H" (1969) från hans "Second Assortment: Full Figure Poses (A-J)". Hologrammet, som är monterat på en piedestal flera meter från väggen, är upplyst ovanifrån och bakifrån med ett blodrosa ljus. Den teatraliska belysningen, blandad med den absurda posen hos subjektet (herr Nauman själv) som lutar sig framåt för att gripa tag i hans fot, skapar något som liknar en effektivitet i en Samuel Beckett-pjäs, men ändå med en beslutsamhet som visar sig och försvinner medan du tittar.

Ett nyare verk, Chuck Shuts "Untitled 4" (1997/2007), hänger också på det kusliga i den mänskliga kroppen, som ses just här i tre dimensioner med varje por och öronhår synligt, men som också dyker upp och försvinner när du går framåt framför den. Mr. Close, med all sannolikhet förmodligen den mest hyllade konstnären i den annars döende rörelsen av foto- och hyperrealister från 70-talet, använder sig av holografi för att få en bra, kuslig effekt. (Han har dessutom arbetat med daguerreotyper, en av de tidigaste typerna av bilder, som likaledes återger ett häpnadsväckande diplom i detalj.)

Abstraktion och färgsättning är huvudmålet i Eric Orrs 4 obetitlade hologram från 1995 och James Turrells "Untitled (22NSGB)" (2008). Orrs verk fungerar som vertikala plankor av skugga som svävar i komplementära färgfält, lite som en 3-D Blinky Palermo-målning förutom att färgplanen rör sig som lamellgardiner när du rör dig i ingången till dem. Turrells verk, liksom hans mer varsamma installationer, innehåller koloriter representerade i eterisk, geometriskt sammanfattande sort; Dess två böjda trianglar ser ut att smälta samman med varandra och huset sfäriska dem.

De motsatta fyra verken är av Ed Ruscha och Louise Bourgeois. Paret av Mr. Ruscha, "The Finish 1" och "The End 2" (vardera 1998/2007), replikerar i tre dimensioner de två fraser som markerar toppen av en film. Ms. Bourgeois namnlösa djuprosa hologram från 1998 föreställer tomma stolar som för tankarna till dockskåpsinredning, en på en piedestal under glas, som passar ihop med hennes livslånga utmaning att avtämja hemmets utstyrsel.

"Images From the Moon", som organiserades av Jenny Moore, en affilierad curator på New Museum, är ett komplement till "Ghosts in the Machine", museets vitala utställning, som utforskar sambanden mellan målningar från mitten av århundradet, expertis och mänsklighet (även om nutidens tillvägagångssätt är något mer poetiskt inramat som det "drömlika livet" som delas av människor och maskiner).

Men "Footage From the Moon" är faktiskt mer av en teaser än en fullfjädrad ström; det gör att du vill ha en bredare behandling av ämnet, som inkluderar de pionjärer och utövare som det talas om i hela väggens textinnehåll: Margaret Benyon, Rudie Berkhout, Jody Burns, Harriet Casdin-Silver och Dieter Jung. (Helt andra konstnärer som sysslat med hologram är Salvador Dalí, Simone Forti, Michael Snow och Stan VanDerBeek, vars "Movie-Drome" från 1963-66 är en av höjdpunkterna i "Ghosts inside the Machine".)

Samtiden vinklas istället i riktning mot framgångsrika konstnärer som använde holografi och i riktning mot verk som gjorts effektivt efter dess storhetstid. Ändå råder det ingen tvekan om att hologram på ett träffande sätt avslöjar det kvasimystiska förhållande som människor har till kunskap - och bilder i synnerhet, som ibland har utnyttjats för att representera det övernaturliga. (Hologram står inte i kontrast till 1800-talets spökbilder och ektoplasmaexperiment, och det finns också en kyla från vaxmuseet som frammanar en utdragen historia av att fotografera de döda.) Det är därför ingen chock att holografi imponerade på konstverk och ett hängivet museum eller att det snart kvävdes i byråkratiska varianter, precis som frimärket, eller sublimerades till det redan beroendeframkallande mediet kreditpoängskortet.

Klassificeringar av hologram

Det finns tre nödvändiga egenskaper för ett hologram som beskrivs i det här avsnittet. Ett givet hologram kommer att ha en eller flera av var och en av dessa tre egenskaper, t.ex. kan vi ha ett amplitudmodulerat magert transmissionshologram, eller ett sektionsmodulerat, kvantitetsreflektionshologram. Den består av virtuella system.

Hologram för regnbågar

Regnbågshologram som visar färgförändringen i vertikal riktningI denna metod offras parallax i det vertikala flygplanet för att möjliggöra en glänsande, korrekt definierad, enfärgad rekonstruerad bild med hjälp av vitt ljus. Regnbågsholografiinspelningsprocessen använder en horisontell slits för att eliminera vertikal parallax i utdatabilden. Betraktaren betraktar sedan i praktiken den holografiska bilden med hjälp av en smal horisontell slits. Horisontell parallaxinformation bevaras, men rörelse i den vertikala banan ger färg snarare än helt olika vertikala perspektiv. [40] Stereopsis och horisontell rörelseparallax, två jämförelsevis mycket effektiva ledtrådar till djup, är bevarade.

De hologram som upptäckts på kreditkort är exempel på regnbågshologram. Dessa är tekniskt sett transmissionshologram monterade på ett reflekterande golv som ett metalliserat polyetentereftalatsubstrat som vanligtvis ofta kallas PET.

Hur hologramnyans har tillverkats?

Hologram skjuts med laserstråle i olika vinklar som räknar ut helt olika färger - rosa, oerfaren, blå, gul och många andra, i olika betraktningsvinklar. Hologrammets färger kommer att förändras, för när regnbågshologrammet vänds framåt och bakåt beroende på solskenstillförseln och betraktningsvinkeln, kommer färgerna att löpa via spektrumet - regnbågens färger.

Olika visningsdjup för hologrammet kommer från olika positioner för konstverksfilmen som vi hittar när vi skjuter master. Punktmatrisrörelseeffekt kommer från countinous hologramprickar.

Hur presenterar design hologramfärg?

Holograms konstverksdesign är huvudsakligen en fantasm; De är reflektioner av solsken som lurar ögat att se en 3-dimensionell bild. Därefter är det ouppnåeligt att ge en korrekt representation av en holografisk bild på en datorskärm eller pappersutskrift. Det du får via e-post eller papperskopia är ett konstverksbevis att titta på för att se till att grafiken och strukturen är som du vill, fri från stavfel etc. Det holografiska greppet att ta bilder innehåller många detaljerade steg, så det är mycket viktigt att vart och ett hologramkonstverk tillåts innan satsningen slår in i laserlabbet för holografisk mastering.

Enkla metoder för att få konstverk att fungera för holografiska klistermärken?

Hologram kan vara gjorda av bilder, platt konst som är designad av Corel Draw, Illustrator, Photoshop eller annan programvara. Målningsfil i Corel Draw- eller Illustrator-format är den bästa filen för oss att separera överläggsdesign i lager och färger. Adobe Photoshop-fil, JPG, GIF, är okej, om du inte kan designa av Corel Draw eller Illustrator. Textinnehållet i målningsfilen måste omvandlas till kurvor, så vi öppnar den utan att ändra teckensnitt i den.

Meny