The current silence around holograms - “Footage From the Moon” on the New Museum would possibly simply be titled “Remember Holograms?” - is especially interesting. Fifteen years after the invention of holography by the physicist Dennis Gabor in 1947 precise holograms have been made attainable with the event of laser know-how in 1962. A hologram is created when a laser beam is cut up, with one a part of the beam mirrored off an object onto a photographic plate and the opposite half projected immediately onto the plate; the interference amongst delicate waves from the 2 beams creates the image. (Mr. Gabor’s invented time period came from the Greek words “holos,” for total or entire, and “gramma,” for image or message.)

Konstnärer hoppade på tekniken i mitten av sextiotalet, och ett museum för holografi baserades på Mercer Street i SoHo 1976, med en huvudutställning som fortsatte att resa över hela världen i mer än ett decennium. Men sedan överskuggade den digitala tillämpade vetenskapen mediet, och holografi som förvärvades nedgraderades till masstillverkning: nyckelringar, smycken och tidskriftsomslag, senare frimärken och bankkortslogotyper. (Holografiska museet stängdes 1992.)

As a result of the New Museum’s set up demonstrates, art work holograms are finicky beings. Like orchids or certain animal companions, they take up house and demand specific lighting. Additionally they rely on the viewer to maneuver in front of the picture to create the illusion of the hologram’s three-dimensionality.

The earliest work right here is Bruce Nauman’s “Hologram H” (1969) from his “Second Assortment: Full Figure Poses (A-J).” Mounted on a pedestal numerous feet from the wall, the hologram, on a glass plate, is illuminated from above and behind with a blood-pink light. The theatrical lighting, blended with the absurd pose of the subject (Mr. Nauman himself) leaning ahead to seize his foot, creates one thing akin to a efficiency of a Samuel Beckett play, nevertheless with a determine exhibiting and disappearing as you watch.

A newer work, Chuck Shut’s “Untitled 4” (1997/2007), also hinges on the uncanniness of the human physique, seen right right here in three dimensions with every pore and ear hair seen, but also appearing and disappearing as you progress in front of it. Mr. Close, in all probability probably the most celebrated artist of the otherwise moribund movement of photo- and hyperrealists from the ’70s, makes use of holography to good, creepy effect. (He has moreover labored with daguerreotypes, one of the earliest sorts of pictures, which likewise reproduce an astonishing diploma of detail.)

Abstraction and coloration are the main target in Eric Orr’s 4 untitled holograms from 1995 and James Turrell’s “Untitled (22NSGB)” (2008). Mr. Orr’s works function vertical planks of shade hovering in complementary coloration fields, a bit like a 3-D Blinky Palermo painting besides that the colour planes move like louvered blinds as you move in entrance of them. Mr. Turrell’s work, like his greater gentle installations, includes coloration represented in ethereal, geometrically summary sort; its two curved triangles seem to merge with one another and the house spherical them.

The opposite four works are by Ed Ruscha and Louise Bourgeois. The pair by Mr. Ruscha, “The Finish 1” and “The End 2” (each 1998/2007), replicate in three dimensions the two on-show phrases that mark the tip of a film. Ms. Bourgeois’s untitled deep pink holograms from 1998 depict empty chairs suggestive of dollhouse furnishings, one on a pedestal beneath glass, that match together along with her lifelong challenge of undomesticating the accouterments of domestic life.

“Images From the Moon,” which was organized by Jenny Moore, an affiliate curator on the New Museum, is an adjunct to “Ghosts in the Machine,” the museum’s vital exhibition, which explores the conjunctions of midcentury paintings, expertise and humanity (although that present’s approach is framed somewhat more poetically as the “dreamlike life” shared by humans and machines).

But “Footage From the Moon” is actually more of a teaser than a full-blown current; it leaves you wanting a wider treatment of the topic, which includes the pioneers and practitioners talked about throughout the wall textual content: Margaret Benyon, Rudie Berkhout, Jody Burns, Harriet Casdin-Silver and Dieter Jung. (Completely different artists who dabbled in holograms embrace Salvador Dalí, Simone Forti, Michael Snow and Stan VanDerBeek, whose “Movie-Drome” of 1963-66 is among the highlights of “Ghosts inside the Machine.”)

The present is skewed instead in the direction of successfully-known artists who used holography and in the direction of works made effectively after its heyday. Nonetheless there isn't any question that holograms aptly reveal the quasi-mystical relationship people have with know-how - and pictures notably, which has sometimes been harnessed to represent the supernatural. (Holograms aren't in contrast to nineteenth-century ghost footage and ectoplasm experiments, and there’s also a wax-museum chilliness to them that conjures a protracted history of photographing the dead.) No shock, then, that holography impressed artworks and a devoted museum or that it was shortly stifled into bureaucratic varieties, just like the postage stamp, or sublimated onto the already addictive medium of the credit score score card.

Klassificeringar av hologram

Det finns tre nödvändiga egenskaper för ett hologram som beskrivs i det här avsnittet. Ett givet hologram kommer att ha en eller flera av var och en av dessa tre egenskaper, t.ex. kan vi ha ett amplitudmodulerat skinny transmissionshologram, eller ett sektionsmodulerat, kvantitetsreflektionshologram. Den består av virtuella system.

Hologram av regnbågar

Regnbågshologram som visar färgförändringen i vertikal riktning
I denna metod offras parallax i det vertikala flygplanet för att tillåta att en glänsande, korrekt definierad, enfärgad rekonstruerad bild erhålls med hjälp av vitt ljus. Inspelningsprocessen för regnbågsholografi använder en horisontell slits för att eliminera vertikal parallax i utdatabilden. Betraktaren betraktar då i praktiken den holografiska bilden med hjälp av en smal horisontell slits. Horisontell parallaxinformation bevaras, men rörelse i den vertikala kursen ger färg snarare än helt olika vertikala perspektiv. [40] Stereopsis och horisontell rörelseparallax, två jämförelsevis mycket effektiva signaler till djup, är bevarade.

De hologram som upptäckts på kreditkort är exempel på regnbågshologram. Dessa är tekniskt sett transmissionshologram monterade på ett reflekterande golv som ett metalliserat polyetentereftalatsubstrat, vanligtvis ofta kallat PET.

Hur hologramnyansen har gjorts?

Hologram fotograferas med laserstråle i olika vinklar som räknar ut helt olika färger - rosa, oerfaren, blå, gul och många andra, i olika betraktningsvinklar. Hologrammets färger kommer att ändras, för när regnbågshologrammet vrids framåt och bakåt beroende på solskenstillförseln och betraktningsvinkeln, kommer färgerna att löpa via spektrumet - regnbågens färger.

Olika betraktningsdjup för hologram kommer från olika positioner för konstverksfilmen vi hittar när vi fotograferar mästare. Punktmatrisrörelseeffekt kommer från countinous hologramprickar.

Hur presenterar design hologramfärg?

Holograms artwork design är i princip en fantasm; De är reflektioner av solsken som lurar ögat att se en 3-dimensionell bild. Därför är det ouppnåeligt att ge en korrekt representation av en holografisk bild på en datorskärm eller pappersutskrift. Det du får via e-post eller papperskopia är ett konstverk att titta på för att se till att grafiken och strukturen är enligt din smak, fri från stavfel etc. Det holografiska greppet att ta bilder innehåller många detaljerade steg, så det är mycket viktigt att var och en av hologramkonstverken tillåts innan satsningen slår in i laserlaboratoriet för holografisk mastering.

Enkla metoder för att göra konstverk för holografiska klistermärken?

Hologram kan vara gjorda av bilder, platt konst som är designad av Corel Draw, Illustrator, Photoshop eller olika program. Målningsfil i Corel Draw- eller Illustrator-format är den bästa filen för oss att separera överläggsdesign i lager och färger. Adobe Photoshop-fil, JPG, GIF, är okej, om du inte kan designa av Corel Draw eller Illustrator. Textinnehållet i målningsfilen måste omvandlas till kurvor, så vi öppnar den utan att ändra teckensnitt i den.